Muzeul Rusiei este o colecție unică de obiecte de patrimoniu cultural din domeniul picturii rusești. Colecția muzeului include mii de picturi pe diferite subiecte - operele artiștilor din trecut și prezent. Printre numeroasele capodopere, există și cele care se remarcă mai ales prin unicitatea și efectul lor asupra privitorului. Cu siguranță ar trebui să-i vezi în direct!
Mai multe despre Muzeul Rusiei
„Ultima zi a Pompei”, Karl Bryullov, 1833
Pentru acuratețea istorică completă a pânzei, artistul a participat personal la săpăturile orașului Pompei și s-a consultat de multe ori cu arheologii și istoricii. Pictura a fost pictată de pictor timp de șase ani. Drept urmare, Bryullov a primit o medalie de aur de la Academia de Arte din Paris.
„Cavalerul la răscruce de drumuri”, Viktor Vasnetsov, 1882
Vasnetsov a decis să picteze acest tablou, deoarece era un fan al folclorului rus. Capodopera a fost creată pe baza epopeei „Ilya Muromets și tâlharii”. Există aproximativ zece versiuni ale tabloului „Un cavaler la răscruce de drumuri”, inclusiv o versiune de probă a tabloului „Un războinic în cască cu mașină cu lanț”. Capodopera respira cu severitate, iar privitorul are un sentiment de deznădejde, sfârșitul tuturor drumurilor.
„Al nouălea val”, Ivan Aivazovsky, 1850
Pictura este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale lui Aivazovsky. Împăratul Nicolae I l-a cumpărat pentru colecția sa. Artistul a transmis cu măiestrie realismul peisajului marin. Cerul din tablou trebuia rescris, dar în cele din urmă s-a dovedit a obține un efect incredibil în imaginea razelor care își croiau drum printre nori.
„Barge Haulers on the Volga”, Ilya Repin, 1873
„Barge Haulers on the Volga” este o pictură din perioada timpurie a operei lui Repin, precum și cea mai faimoasă pânză a artistului itinerant, dedicată vieții dificile a oamenilor. Inspirația pentru crearea operei a fost transportatorii de barje care au fost văzuți pentru prima dată de artist, care a lucrat la Neva. Au făcut o impresie puternică asupra Repin, deoarece viața lor grea a contrastat cu bunăstarea altor sectoare ale societății.
„Noapte luminată de lună pe Nipru”, Arkhip Kuindzhi, 1880
Kuindzhi, care este recunoscut ca un maestru în lucrul cu lumină și umbră, s-a gândit mult timp la soluția artistică a imaginii marelui Nipru. Pânza surprinde publicul prin contrastul său unic de lumină: umbrele negre sunt completate de lumini. Pentru prima dată în istoria Rusiei, a fost organizată o expoziție cu un singur tablou special pentru a arăta capodopera din Sankt Petersburg.
Cazacii, Ilya Repin, 1891
O altă capodoperă a lui Ilya Repin, dedicată legendei vremurilor războiului ruso-turc. Tradiția spune că, la cererea sultanului otoman, cazacii au trebuit să se supună lui, dar răspunsul cazacilor a fost o scrisoare plină de batjocură. Aproape toate personajele din imagine au fost schițate de la șezători.
„Apărarea Sevastopolului”, Alexander Deineki, 1942
Marele război patriotic s-a reflectat în pictura lui Alexander Deineka. Principala caracteristică a capodoperei este cifrele disproporționate. Pe fondul invadatorilor germani, apărătorii patriei arată ca niște giganți. Deineki a remarcat că poza i s-a părut „reală” și că ar dori să-și vadă toate pozele.
„Trecerea lui Suvorov prin Alpi”, Vasily Surikov, 1899
Vasily Surikov este renumit pentru picturile sale istorice care împodobesc pereții nu numai Muzeului Rus, ci și Galeria Tretyakov. Tabloul „Traversarea Alpilor lui Suvorov” a fost creat de artist special pentru centenarul campaniei elvețiene de la Suvorov, pentru a sublinia faza eroică a soldaților. Pentru a obține o fiabilitate maximă în imaginea Alpilor, Surikov a călătorit personal în Elveția.
„Cucerirea Siberiei de către Yermak Timofeevich”, Vasily Surikov, 1895
O altă capodoperă a lui Surikov, care descrie bătălia echipei lui Yermak Timofeevich și a trupelor siberianului Khan Kuchum. Două trupe, ca două elemente furioase, se ciocnesc. Abundența detaliilor istorice descrise mărturisește priceperea artistului. Pânza pe scară largă a devenit evenimentul principal la cea de-a douăzeci și treia expoziție a Asociației Itineranților și a fost în curând achiziționată de împăratul Nicolae al II-lea.
„Cercul negru”, Kazimir Malevich, 1923
Cel mai faimos tablou de Malevich - „Piața Neagră” a devenit o adevărată senzație pentru avangarda rusă. Cu toate acestea, „Cercul negru” prezintă, de asemenea, un interes nu mai puțin criticilor și cunoscătorilor de artă. Malevich a pictat mai multe versiuni ale picturii, care au fost prezentate la diferite expoziții. „Cercul negru” și „Piața neagră” au fost începutul unei astfel de tendințe în pictură precum Suprematismul.
„Oaspeți de peste mări”, Nicholas Roerich, 1902
Nicholas Roerich, care a devenit faimos pentru peisajele sale din Himalaya, a pictat și picturi pe teme populare. Artistul a venit cu ideea pânzei în timp ce călătorea de-a lungul „căii navigabile mari” până la Novgorod. Stilul scrisului arată influența lui Kuindzhi. Cu toate acestea, Roerich nu doar a copiat, ci, fiind ghidat de principiile modernității, a combinat estetica trecutului cu percepția modernă.
„Serafim cu șase aripi”, Mihail Vrubel, 1904
Demonii și creaturile misterioase și mistice sunt motivele preferate ale lui Vrubel. „Serafimul cu șase aripi” este considerat o ilustrare a poemului lui Pușkin „Profetul”. Lucrarea îi sperie pe vizitatori cu întunericul ei. Unii experți atribuie acest lucru faptului că la momentul scrierii pânzei, Vrubel era profund deprimat și deseori a experimentat halucinații.
„La ușa moscheii”, Vasily Vereshchagin, 1873
Vereshchagin este un pictor unic care a vizitat în mod repetat câmpul de luptă. Datorită experienței sale, Vereshchagin a reușit să picteze un tablou care arată cel mai realist caracterul statelor din est. „La ușile moscheii” aparține seriei de lucrări din Turkestan a lui Vereshchagin, pe care a scris-o sub impresia unei călătorii în Asia Centrală.
„Portretul lui Ida Rubinstein”, Valentin Serov, 1910
Pictura este un exemplu viu de pictură Art Nouveau rusă. Ida Rubinstein, celebră dansatoare și actriță, a pozat pentru poză. Potrivit autorului, el a găsit în ea întruchiparea Orientului Antic. În ciuda faptului că pictura a fost cumpărată și transferată la Muzeul Rus, profesorul lui Serov, Ilya Repin, nu a aprobat portretul.
„Moartea comisarului”, Kuzma Petrov-Vodkin, 1928
Imaginea prezintă unul dintre momentele războiului civil. Particularitatea lucrării "Moartea comisarului" este că moartea pe câmpul de luptă este arătată ca un lucru obișnuit. Compoziția conține culori albastru, verde și ocru, ceea ce dă impresia unei lucrări solide din punct de vedere plastic.
În plus față de imaginile de mai sus, vă sfătuim să vă familiarizați cu astfel de capodopere precum:
- „Suprematism” (Kazimir Malevich);
- „Soția negustorului la ceai” (Boris Kustodiev);
- „Portretul lui Ahmatova” (Nathan Altman);
- „Mama” (Kuzma Petrov-Vodkin);
- „Ciclist” (Natalia Goncharova).
