Descrierea atracției
Nu există cortină sau scenă în acest teatru (în sens tradițional). În jurul sălii de dimensiuni mici, există bănci pe care se așează spectatorii, alegându-și propriile locuri. Cursul spectacolului se desfășoară în întregime pentru dvs., indiferent unde alegeți. Și dacă îți place și vrei să vii din nou și din nou, ai dreptul să alegi un alt loc și să privești acțiunea dintr-un alt unghi, ca și când ai vedea evenimentele dintr-un alt punct de vedere. Mai mult, amenajarea scaunelor se schimbă în funcție de performanță, astfel spațiul scenei se schimbă, de fiecare dată însuflețind și mai mult producția. Acțiunea are loc în imediata apropiere a publicului, observând toate subtilitățile a ceea ce se întâmplă.
Astfel de producții sunt riscante și dificile pentru actori și regizori, deoarece în această situație nu poate fi permisă nici măcar o ușoară falsitate. Și nu este în CASĂ. DOM a fost cel care, în mintea lui V. A. Malishitsky - este un teatru. Aceasta este Casa pentru publicul care a venit la spectacol și pentru actorii implicați în teatru. Și lumina din sală se stinge, creând o atmosferă spirituală, familiară, în care este mai ușor să purtați o conversație confesională despre ceea ce entuziasmează mințile, inimile și sufletele. Interlocutorii, cetățenii unei mari țări, sunt îngrijorați de același lucru. Iar repertoriul teatrului este dominat de spectacole în care tema Rusiei dă tonul principal.
Repertoriul teatral constă în principal din clasicii dramelor - Vampilov, Cehov, Ostrovski, Pușkin. Repertoriul include și o piesă pentru copii „Carlson a sosit din nou”, precum și o piesă bazată pe operele lui F. M. „Visătorul sau comediile negre ale nopților albe” de Dostoievski.
Evenimentele care se desfășoară în fața privitorului îl captivează, lipsa de decor pe scenă permite imaginației să se joace. Talentul actorilor creează, de exemplu, atmosfera Rusiei fabuloase, folosind un număr mic de atribute care pot fi complet imprevizibile, fiind redate și transformate. Deci, o fereastră poate ieși dintr-o masă, un microscop se poate transforma dintr-o pâlnie de plastic, cutiile se pot transforma într-un aparat cu raze X, o expoziție de muzeu sau mese într-o cafenea și chiar o frânghie obișnuită poate deveni o linie de șobolani. a trece mai departe. Printre aceste transformări, desigur, există elemente de comedie și grotesc, dar în mare parte - acțiunea lor serioasă și logică.
Ascetismul în decor nu provine din sărăcie, ci din intenția artistică originală a regizorului. Pe scenă, vedem fie o convenție completă care vă ajută să vedeți semnificația, fie obiecte absolut reale (cum ar fi jurnalele din „Fiica căpitanului”).
Teatrul este fidel tradițiilor, fără a-și schimba stilul de aproape 40 de ani, fiind în zorii formării sale, în 1969, un pionier într-o astfel de organizare a spațiului scenic. Spectatorii din Leningrad au numit teatrul, care a devenit repede celebru, „Malaya Taganka”, comparându-l cu „Taganka” din Moscova. În 1980, teatrul a devenit Teatrul Tineretului de pe Fontanka, funcționând încă în grădina Izmailovsky.
Merită să ne amintim de vremurile în care a început să funcționeze teatrul inovator. Inovația în sine a fost străină nu doar academicismului teatrului sovietic cu pacea sa prefăcută, ci și fundamentelor politice din acea perioadă. Teatrul era periculos pentru că îi făcea pe oameni să se gândească la valorile și idealurile eterne, la adevărurile simple. Și în 1983, Malyshitsky și-a pierdut funcția de director artistic. Dar regizorul nu s-a prăbușit și, patru ani mai târziu, a decis să o ia de la capăt, a deschis teatrul Studio-87 în Pușkin, iar în 1990 - pe stradă. Bolshaya Konyushennaya - un teatru numit „Jupiter”, redenumit ulterior Teatrul lui Vladimir Malyschitsky. Puțin mai târziu, teatrul și-a schimbat adresa, trecând la st. Răscoală, în casa 41. Acum, teatrul Malyshchitsky se numește Teatrul de Cameră.
Actorii funcționează diferit de teatrele tradiționale. Aici, actorii acționează ca decoratori, designeri de costume, administratori, usheteri și chiar îngrijitori. Poate că în teatru nu există o singură persoană care să nu poarte o sarcină suplimentară. În plus, teatrul are un regim de repetiții destul de dur. Dar actorii nu fug de teatru. Probabil pentru că toată lumea este pregătită să facă totul pentru un partener. Și acest concept - un partener - este sacru pentru toată lumea în teatrul lui Vladimir Afanasyevich.
