Descrierea atracției
Teatrul „Sâmbătă” a fost fondat la Leningrad ca un club de teatru pe baza Palatului de Cultură Vyborg în 1969 într-una dintre sâmbete (de aici și numele - „Sâmbătă”) la inițiativa unui grup de tineri. Fondatorul teatrului, directorul său artistic și ideologul șef Yuri Aleksandrovich Smirnov-Nesvitsky, profesor, doctor în istoria artei, critic de teatru, titular al Ordinului Prieteniei. Yuri Alexandrovich a dat un început în viață multor personaje celebre de teatru și cinema.
La începutul anilor '70. teatrul de sâmbătă a trezit un interes deosebit al reprezentanților intelectualității artistice și a fost susținut activ de aceștia. Teatrul este cunoscut pe scară largă pentru un experiment artistic care își are originea în spectacolele „Sâmbetei” din anii '70.
Repertoriul Teatrului de Sâmbătă se distinge printr-o caracteristică unică - în cea mai mare parte constă în piese care nu sunt cunoscute oriunde în lume. Acestea se bazează pe compoziții care s-au născut și au fost inspirate de familia actorică a teatrului, scrise de ei și aduse la viață pe scenă. Propriile lor fantezii sunt, de asemenea, extrase din Fitzgerald, Shakespeare, Ostrovsky, Cehov, Remarque. Însuși directorul artistic al teatrului este autorul mai multor piese. În plus, a scris scenarii bazate pe lucrări dramatice și în proză. Multe spectacole de teatru sunt impregnate cu declarațiile proprii ale regizorului prin versurile melodiilor pe care le-a scris.
Principala autorie a regizorului este că își creează propriul teatru. Întrucât gândirea artistică a lui Iuri Alexandrovici nu este înclinată spre narațiune, el nu este interesat de dezvoltarea complotului și intriga, prin urmare, baza performanțelor sale este dezvoltarea temei. Prin urmare, propriile lor scripturi, care sunt construite ca compoziții din multe episoade.
Tema principală a teatrului este iubirea, inevitabilitatea ei, încercările și distorsiunile. Această temă a fost dezvoltată de întreaga trupă de teatru de mai multe generații.
Repertoriul „Sâmbetei” este foarte divers, dar totul este unit de programul artistic al teatrului, al cărui fundament este înțelegerea realității ca teatru în înțelegerea sa pe scară largă. De aceea, în producțiile teatrale din „Sâmbătă”, raportul „erou-actor” capătă un nou sens - actorul însuși devine eroul spectacolului, iar publicul devine complici în joc.
Absolvenții talentați ai universităților de teatru, care au câștigat deja premii și diplome de la diferite concursuri și festivaluri, lucrează pe scena de sâmbătă. Personalități creative celebre precum Konstantin Khabensky, Grigory Gladkov, Semyon Spivak, Angelica Nevolina, Alexandra Yakovleva, Mikhail Razumovsky, Tatyana Abramova au ieșit din zidurile acestui teatru. În diferite momente, P. Kadochnikov, Y. Tolubeev, A. Mironov, O. Volkova au participat la activitățile teatrului. K. Rudnitsky, A. Volodin, V. Sosnora, O. Efremov, M. Zhvanetsky, K. Ginkas, L. Dodin.
Cartea teatrului de sâmbătă nu o repetă niciodată pe cea a orașului. Piesele moderne și clasice sunt puse în scenă aici, dar toate se disting printr-o soluție scenică nestandardizată, o negare a tuturor normelor și regulilor teatrale general acceptate.
O parte semnificativă a spectacolelor sunt piesele lui Yu. A. Smirnov-Nesvitsky. Aceasta este tocmai producția piesei „Windows, Streets, Gateways”, care și-a păstrat popularitatea de peste treizeci de ani. Astfel de spectacole includ „Orașul, familiar lacrimilor …”, „Dorul sufletului Ritei V.” Piesa „Peisaj lunar. Poze din viețile noastre”, el dezvăluie natura teatrului ca fenomen estetic și în același timp existențial, încearcă să privească în colțurile sale retrase.
Compozițiile scenice bazate pe opere literare cunoscute sunt un fel de fantezii libere pe o temă propusă de proză sau joc. În același timp, intenția regizorului și scopul spectacolului nu este pur și simplu să „prezinte” intriga operei pe scenă, ci să reîncarneze actorii în personaje în lumina conceptului unui anumit regizor. Unul dintre principalele obiecte de studiu ale reprezentanților „Sâmbetei” sunt ei înșiși, senzațiile, sentimentele și gândurile lor care apar ca reacție la impulsul transmis de o operă literară, teatru, viața însăși.
Printre producțiile clasice ale teatrului, cele mai populare sunt: parabola filosofică „Jonathan Livingston Pescărușul” bazată pe romanul lui R. Bach, „Trei tovarăși” bazată pe opera lui E.-M. Remark, „Un loc profitabil” bazat pe comedia lui A. Ostrovsky și mulți alții.
