Descrierea atracției
Uffizi este una dintre cele mai renumite galerii de artă din lume. Iată o vastă panoramă a diferitelor școli de pictură. Aceasta este școala florentină, venețiană și alte școli italiene, precum și o selecție bogată de picturi flamande cu o celebră serie de autoportrete. Pe lângă pictură, galeria are camere dedicate sculpturii antice și camere cu o bogată colecție de tapiserii.
Clădirea muzeului
Clădirea Galeriei Uffizi a fost comandată de familia Medici de către arhitectul Giorgio Vasari și a fost inițial destinată scopurilor administrative. Construcția a început în 1560 și s-a încheiat 20 de ani mai târziu.
Clădirea este formată din două clădiri cu balcoane la parter. În adâncuri, ambele clădiri sunt conectate printr-o a treia clădire cu o arcadă imensă cu vedere la terasamentul râului Arno. Mai jos, pe ambele părți ale curții centrale, nișe sunt formate în stâlpi puternici, în care sunt așezate statui din secolul al XIX-lea, reprezentând figuri celebre ale Toscanei. Al doilea etaj este tăiat de ferestre imense, iar al treilea este o vastă logie. Pe lângă Galeria de Artă, care ocupă etajul al treilea, clădirea găzduiește Arhivele Statului, unde sunt păstrate documente rare despre istoria orașului, precum și Cabinetul de desene și tipărituri, care afișează o colecție unică, care a început în secolul al XVII-lea la inițiativa cardinalului Leopold Medici.
Din 1737, muzeul a devenit proprietatea oamenilor, după ce Anna Maria Ludovica - ultimul reprezentant al familiei Medici - l-a donat orașului.
Colecția muzeului se află la ultimul etaj al clădirii. Sculpturile grecești și romane sunt expuse pe holuri spațioase. Picturile atârnă în ordine cronologică, ceea ce ne permite să trasăm istoria dezvoltării artei florentine de pe vremea Bizanțului până la Înalta Renaștere și nu numai.
Colecția Galeria Uffizi
Galeria Uffizi este cunoscută pentru cea mai completă colecție de picturi din toate perioadele Renașterii italiene, din faimoasa pictură pentru altar, „Madonna Onisanti” a reformatorului picturii bisericești Giotto di Bondone, prezentată în camera 2. Una dintre puține lucrări de lemn - „Încoronarea Mariei” de Fra Beato Angelico (Giovanni Fiesole), un călugăr florentin maestru al picturii în frescă, continuă expoziția din perioada Renașterii timpurii.
În sala a 8-a a maestrului Filippo Lippi, veți vedea lucrarea „Madona și copilul cu un înger”, scrisă cu iubita artistului, „Hrănirea Mariei” cu un autoportret al maestrului în imaginea unui călugăr. Aceste pânze diferă semnificativ de lucrările predecesorilor lor în ceea ce privește vivacitatea imaginilor și a paletei.
Camerele 10-14 sunt dedicate operelor lui Sandro Botticelli. Cunoscutele tablouri „Nașterea lui Venus” și „Primăvara”, scrise pentru Lorenzo Medici, sunt pline de simboluri și inovații ale vremii. De exemplu, cochilia, adică fertilitatea, a fost transferată de Botticelli însuși în simbolismul bisericii ca semn al purității, iar vălurile lui Venus erau o nuanță caracteristică a voalurilor rituale. Fructele aurii din grădina de primăvară sunt simbolurile heraldice ale familiei Medici. Artistul a folosit noi tehnologii pentru crearea de vopsele și acoperiri de protecție pentru tablouri, datorită cărora pânzele au supraviețuit până în zilele noastre în stare bună.
Sala 15 este dedicată marelui Leonardo da Vinci. Lucrarea timpurie a lui Leonardo - „Buna Vestire” a fost creată în anii 1472-1475 în atelier și sub îndrumarea profesorului Verrocchio. Se crede că peria lui da Vinci aparține Îngerului care o binecuvântează pe Maria. De asemenea, opera lui Leonardo da Vinci - îngerul blond din tabloul lui Andrea Verrocchio „Botezul lui Hristos” se referă la perioada uceniciei. Lucrarea neterminată „Adorația Magilor”, comandată pentru mănăstirea Santo Donato din Sopeto, a fost lăsată de maestru un an mai târziu, în legătură cu mutarea de la Florența la Milano. Pe fundalul ruinelor unui templu păgân, este înfățișată Fecioara Maria cu un prunc, înconjurată de magi plecați cu respect. Partea centrală a picturii pe ulei pe lemn este lăsată liberă, ceea ce creează efectul participării la acțiune pentru privitor.
Sfânta Familie, singura lucrare a lui Michelangelo Buonarotti, complet terminată și păstrată până în prezent, este prezentată în a 25-a sală a galeriei. Realizat de tânărul Michelangelo din comanda proaspeților căsătoriți Agnolo și Maddalena Doni sub forma unei picturi rotunde în tehnica Kanjiante, care transmite grafica sculpturală a corpurilor. Paleta bogată a pânzei urmărește tendințele soluțiilor de culoare viitoare pentru pictura Capelei Sixtine.
În numeroasele săli ale Galeriei Uffizi puteți vedea lucrările unice ale lui Ambrogio și Piero Lorenzetti, Simone Martini, Adorația Magilor de Lorenzo Monaco, Genitile da Fabiano și Sandro Botticelli, operele lui Pietro și Antonio del Polaiolo, Venus din Urbino de Titian, capodopere de Reggio Cimabue și multe altele.
Asigurați-vă că vizitați coridorul sculptural dedicat familiei Medici, vizualizați sculpturile antice grecești și romane ale conducătorilor și creaturilor mitice.
Camerele separate sunt dedicate artei străine: pictura germană (printre altele - operele lui Albrecht Durer), spaniola (El Greco, Goya, Velazquez), pictura franceză (Lorrain, Charles Le Bre), pictura flamandă (Rubens, Van Dyck, Rembrandt). La parter, puteți vedea rămășițele unei biserici antice distruse în timpul construcției galeriei.
Între sălile 25 și 34 există o ușă de lemn care duce la continuarea muzeului - aproximativ 700 de picturi sunt adăpostite în acest coridor.
Separat, s-ar putea să vă intereseze o colecție de autoportrete ale artiștilor ruși și europeni - Kustodiev, Aivazovsky, Ivanov, Kiprensky, special colectate pentru Galeria Uffizi.
Pe o notă
- Locație: Piazzale degli Uffizi, 6, Firenze
- Site-ul oficial:
- Program: zilnic, cu excepția zilei de luni, vara - de la 8.30 la 22.00, iarna - de la 8.30 la 19.00. Duminică, muzeul se închide la ora 14:00.
- Bilete: preț bilet - 7 euro.
