Sâmbătă, 19 mai, s-a încheiat a treisprezecea ediție a festivalului dedicat artelor spectacolului PresenteFuturo, festival care include și premii și care a început la Teatro Libero di Palermo joia precedentă.
Într-un teatru plin, mai ales de tineri, Festivalul Presente Futuro 2018, premiul Icare constă în o mie de euro în numerar, o săptămână de rezidențiat la Free Teatrul din Palermo și participarea la Festivalul Be de la Birmingham în perioada 3-7 iulie 2018, a mers la spectacolul „Generation why” de Andrea Jimenez și Noemi Rodriguez(Compagnia Teatro en Vilo - Madrid).
Potrivit juriului, această emisiune „abordează, nu fără ironie, problema dramatică a decalajului generațional. Publicul este în vârtejul unei reflecție amară care se desfășoară pornind de la întrebarea „Ce ți-ar plăcea pentru viitorul tău?”
Spectacolul a fost considerat cel mai bunde publicul Festivalului, impresionat de un text foarte bine scris și de actoria remarcabilă calitățile lui Noemi Rodriguez care a reușit să comunice în profunzime folosind un limbaj care nu este al ei, abordând o temă dramatică cu o doză nebănuită de ironie (și autoironie). Juriul internaționala fost format din directorul Birmigham Be Festival, Miguel Oyarzun, directorul Tarragona Fitt Festival, Joan Negrié, directorul artistic al Anghiari Dance Hub, Gerarda Ventura, istoric al teatrului Nicola Fano și de profesorul Departamentului de Istorie a Spectacolului Sapienza din Roma, Stefano Locatelli.
Juriul a acordat Premiul FITT Festival Award (constând în participarea la ediția festivalului din 2019) și o săptămână de rezidență la Teatrul Liber pe parcursul anului 2019) „Rien de nouveau dans le journaux "(Cie LPM) de și cu Juan Duarte Mateos.
Un fel de punct de fuziune între teatru și circ contemporan care intră imediat în contact cu publicul, interpretul este capabil să îmbine poezia și umorul, rămânând în același timp un clovnpe deplin în conformitate cu tradiția teatrului popular.
Acest proiect a fost distins și cu premiul „Zero în conduită”, constând în cinci sute de euro, de către Sindicatul Cobas care a subliniat modul în care artistul a reușit să reprezinte în mod ironic și delicat o existență plină de rutină și anxietate într-un lume din ce în ce mai precară și mai precară.
Premiul „Teatro San Materno di Ascona” (o rezidență de o săptămână cu o reședință finală de patruzeci de minute de spectacol la centrul coregrafic elvețian) a fost acordat „Borderlight” de și cu Francesca Lombardo (Compagnia C&C - Brescia)), care, împreună cu Francesca Innocenti, a creat un spectacol de mare tensiune în jurul relației dintre arta figurativă și dans, amestecând limbaje și sugestii, făcând din trup un obiect pur al artei scenice., o operație atrăgătoare din punct de vedere estetic care amintește de anumite lucrări ale Vanessei Beecroft sau anumite fotografii de Robert Mapplethorpe
Premiul de o mie de euro pentru „Făcând teatrul pe care l-am visat / Pentru a forma socialul”, acordat de Departamentul de Artă și Divertisment al Universității La Sapienza din Roma, merge cu la Quinzio Palermitans Quiescenti și Daniele Nash pentru proiectul „Ies, așa că mă pierd”, producție Quintoequilibria, rezultatul unei lucrări desfășurate într-o zonă deosebit de defavorizată din Palermo precum și o comunitate lucrare de teatru căreia juriul i-a acordat o puternică valoare simbolică.
Pe lângă cele patru premii oficiale, Juriul Festivalului a dorit să recunoască talentul lui Palermo Maria Stella Pitarresipentru proiectul „Blu Ottobre”: un reportaj special care va permite dansatorul să facă o rezidență de creație la Anghiari Dance Hub, în Toscana, sub curatoria GerardaVentura, pentru ca artistul să profite de ocazie pentru a-și finaliza și structura propriul drum creativ.
Criticii Guido Valdini, Daniela Cecchini și Giovanni Franco, premiați cu „Selfie”de Giulio Boato (Producție DOYOUDaDA - Veneția, Coproducție Teatro del Lemming - Rovigo) pentru eficacitatea cercetarea asupra unei mode care a devenit obsesivă, cea a selfie-ului, dar care vizează și multiplele aspecte sociale și psihologice ale relației individului cu propria imagine și pentru coerența spectacolului cu proiectul expoziției, îmbinând în mod corespunzător gesturile., cuvinte și videoclipuri dincolo de granițele genurilor canonice.
