Într-un teatru Massimo foarte plina fost pusă în scenă prima reprezentație a „Căsătoria lui Figaro”, o operă comică compusă de Wolfgang Amadeus Mozart pe un libret de Lorenzo Da Ponte extras din „La folle”. noaptea trecută journée ou le mariage de Figaro”, un text scris de dramaturgul francez Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais în 1778. Aceasta este o nouă punere în scenă a teatrului Massimoîn coproducție cu Teatrul Petruzzelli din Bari și Teatrul San Carlo din Napoli.
Opera, în patru acte, a fost împărțită în două părți printr-un singur interval, o alegere dictată de durata lungă care a făcut poate seara mai puțin plăcută.
Regia i-a fost încredințată Chiarei Muti care a subliniat cum adevărata protagonistă este dorința: reprimată, trădată, împărtășită, respinsă, mascata…
I în această lucrare sunt toate etapele iubirii, de la cea adolescentă dintre Cherubino și Barbarina până la cea pasională dintre Figaro și Susanna, de la cea trădată și plictisită. între Conte și Contesă la cel matur și convenabil dintre Bartolo și Marcellina. Spectacolul este plin de viață, actoria dinamică și strălucitoare. Acțiunea are loc în mijlocul dragostei la prima vedere și al răsturnărilor și va conduce pe toată lumea, inclusiv publicul, la finalul fericit.
Scenele, semnate de Ezio Antonelli, constau într-un vast spațiu deschis, înconjurat de scări, balcoane și ferestre franceze: un non-loc în centrul căruia se află o platformă rotativă de prisos care ar fi putut fi ușor sacrificată cu condiția ca îmbogățiți restul cu câteva detalii suplimentare.
În fundal, un cer care își schimbă culoarea continuuastfel încât în timpul zilei nebunești asistăm la un număr puțin probabil de apusuri.
Luminile lui Vincent Longuemare par aproape isterice: acum calde, acum reci, acum calde și reci în același timp, doar rar au însoțit și au pus în valoare scena care se petrece pe scenă. Costumele lui Alessandro Lai sunt simple, poate prea simple, dar întotdeauna plăcute, și se răscumpără definitiv în timpul actului al patrulea, amintind de pastelurile lui Jean-Étienne Liotard.
Dar să trecem la muzică: Gabriele Ferro conduce impecabil, de la uvertură până la sfârșitul actului IV, orchestra și maestrul Giacomo Gati la fortepiano care urmează indicațiile dirijorului și însoțesc și susțin distribuția vocală.
Alessandro Luongo a fost un Figaro foarte bun, voce frumoasă, physique du rôle, bun să joace alături de el o însoțitoare demnă, Maria Mudryak, în rolul Susannei: a fost o plăcere să-i văd cântă și acționează pe scenă.
Simone Albergini a jucat rolul Contele de Almaviva și a făcut-o bine, niciodată o pată. Mariangela Sicilia în rolul Contesei ne-a oferit una dintre cele mai emoționante scene ale serii când, în timpul actului al treilea, a cântataria „Unde sunt vremurile bune”: un fermecat. audiența rămâne parcă suspendată să audă bocetul acestei mirese neglijate de soțul ei.
Paola Gardina s-a transformat în Cherubino, în nume și în fapt. Laura Cherici in rolul Marcellinei si Emanuele Cordaro in cele ale lui Don Bartolo si-au facut treaba. Un cuvânt și pentru corul Teatrului Massimo condus cu experiență de Piero Monti care obține rezultate bune.
Jacques Lacan afirmă că „ Dragostea este un sentiment comic” iar Mozart avea acest concept foarte clar în urmă cu două sute treizeci și doi de ani, potrivit lui Eugenio Montale, această lucrare este „Un loc perfect al dezasamblarii comice a sublimului”, cum să-i învinovățim?
O curiozitate: „Căsătoria lui Figaro” este indicată cu formula K492, această formulare indică ordinea cronologică a lucrărilor din catalogul Köchel care este o listă a tuturor compozițiile muzicale ale lui Wolfgang Amadeus Mozart.
Își ia numele de la Ludwig Ritter von Köchel, care a publicat prima ediție în 1862, „K” este așadar un omagiu adus muzicologului austriaccare a pus în ordine lucrări ale unuia dintre cei mai străluciți muzicieni ai tuturor timpurilor.
